日々を見つめるということは　見えないものを　見つめることである。

我々は存在するものがすべて見えているとは限らず、焦点を当てないかぎり目の前にあるものも見えない。

撮るとは一つ目に「見る」ことであり、二つ目に「保存」することである。私は見つけ、見つめたい。見えているはずだが当たり前すぎて見えなくなってしまっているものをもう一度発見したい。

そして私はそれらを大切に保存したい。

私はひとつ　暮らしを作品にする。

それは私たちの生き方そのものであり、行為的実践であり、その集積である。

作品は、それに出会う人達にとって、私の集積された身体図式と出会うことができる新たな媒介項となる。そしてその出会いは、世界と身体、世界と精神との媒介となり、観る人の身体図式に変化を起こす可能性を帯びる。

作品に出会い、家に帰って、もしほんの少しでも何かが変わるのならば、ものを置く仕草が普段と違ったならば、窓の外の景色が違って見えたのならば、それこそが私の作品の大きな意義なのだと、そう思う。 

In the history of photography, as in the history of art, the binary of the staged and the unstaged has repeatedly undergone processes of deconstruction and reorientation.
Henri Cartier-Bresson, who patiently waited for the perfect composition to arrive, and Ken Domon, who declared that only the absolutely unstaged snapshot could be considered true photography, are emblematic figures of this lineage.

Within this tradition, we are compelled to reconsider what it means to “photograph daily life.”
As the Japanese term seikatsukan (a sense of the everyday) suggests, daily life can be understood as a form of being-as-it-is—a sequence of discontinuous, unstaged moments.
Capturing life, then, is not a matter of waiting for it to unfold, but of actively engaging with its unfolding.

Yet at the same time, the accumulation of such everyday moments gives rise to specific habits and processes.
These, repeated over time, begin to form patterns—and in doing so, they may acquire a theatrical quality.
In this way, the daily can also generate a kind of staging, one that emerges not through intention but through repetition.

Thus, what we discover is the birth of a space where life itself weaves what may be called a “performance of the absolutely unstaged.”